“La memoria es el deseo satisfecho.”
Carlos Fuentes
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Tabú
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Año: 2012.
Director: Miguel Gomes.
Reparto: Teresa Madruga, Laura Soveral, Isabel Muñoz Cardoso, Henrique Espírito Santo, Ana Moreira, Carlotto Cota, Ivo Müller, Manuel Mesquita.
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Miguel Gomes es una de las voces más relevantes del nuevo cine portugués, alumbrada al abrigo de los festivales y con escaso predicamento en las salas generalistas, incluidas las de su propio país de origen. Tabú, celebrado premio FIPRESCI en el festival de Berlín, apenas lograría superar los 20.000 espectadores en Portugal.
De tono apesadumbrado y melancólico hasta en su fotografía en blanco y negro, plasmación de la idiosincrática y tópica ‘saudade’ del país atlántico, Tabú propone un díptico donde una fábula de desesperados ecos románticos oficiará como apertura. Tras ella, el presente frío, desolado y agonizante, parece tratar de reencontrar cierto calor perdido en el pasado, identificado con la idealizada y decadente grandeza del colonialismo africano.
La figura de una anciana atendida por una hierática e indiferente criada negra y acuciada por la demencia, los efectos de haber dilapidado de su antigua fortuna y la negación de cariño de sus seres queridos -¿alegoría de la propia Portugal?-, ejerce de bisagra entre ambos relatos, cuya conexión anímica y temática cuesta trabajo establecer a causa de su innegociable hermetismo.
En su primera mitad, protagonizada por una mujer, vecina de la anterior, la narración, impresa con una cadencia ensimismada y parsimoniosa hasta lo desafiante, desgrana el leve absurdo cotidiano de una vida sin arraigo y que se limita simplemente a transitar. O eso quiere entrever uno para justificar al menos su lánguida y dilatada hora de metraje.
El encuentro con un hombre que surge desde su confinamiento en una residencia mental para arrojar luz sobre la personalidad de la finada, cercana y desconocida, da paso a la evocación de ese pasado quizás real, quizás fantasioso; sin duda tan turbado por delirios, anhelos y espejismos románticos como en puridad lo está cualquier memoria colectiva sobre la historia pretérita, igual de falaz e impostada que la selva de plástico en la que tiene lugar este acto de recreación mediante el recuerdo.
Esta evocación del paraíso mitificado, descrita toda ella en voz en off, con un registro sonoro que se reduce a la intrusión puntual del sonido ambiente y la intromisión de un par de canciones, sin espacio siquiera para el diálogo –el cual precisaría de unas señas de realismo contradictorias con el espíritu del segmento-, consigue gracias a su mayor intensidad y poder de sugerencia alegrar los resultados de una obra interesante y de firmes vocaciones autorales que se manifiestan en su atrevida intención de ensayo acerca de las formas, modos y significados del discurso cinematográfico, aunque por ello mismo también pretenciosa y caprichosamente poco asequible.
Nota IMDB: 7,4.
Nota FilmAffinity: 7,1.
Nota del blog: 6.
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