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Lo imposible

6 Sep

“Antes de morirme me gustaría hacer una película en la que pudiera decir: A ver, esos cien mil extras, que se echen más a la derecha.”

Juan Antonio Bardem

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Lo imposible

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Lo imposible

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Año: 2012.

Director: Juan Antonio Bayona.

Reparto: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin, Oaklee Pendergrass.

Tráiler

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            Buque insignia del atrevido e impetuoso cine español de la última década, Lo imposible cristaliza la valentía y el talento de una nueva hornada de directores que desafían los límites y las convenciones de la industria local, lo que a su vez deriva en la creación de películas capaces y dispuestas para discutir en números de recaudación con el depredador gigante hollywoodiense y, por ello mismo, ideales también para la captación -por medio del régimen de coproducción en muchos casos- de una inversión financiera, tecnológica y humana que, de otro modo, hubiese resultado inalcanzable.

            La presente obra, Lo imposible, ambiciosa película de un género espectacular, el cine catastrófico, escasamente explotado en el país debido a sus requerimientos técnicos y presupuestarios, cuenta con Juan Antonio Bayona tras las cámaras, director de amplio reconocimiento gracias al éxito global de El orfanato, uno de los estandartes del nuevo terror gótico patrio. A pesar de que su financiación en por completo española, la vocación internacional de la cinta queda de manifiesto a través de rasgos como su rodaje en inglés, la supresión de la nacionalidad de la familia protagonista y la presencia en el elenco de prestigiosas estrellas como Ewan McGregor y Naomi Watts.

Así, Lo imposible se convertiría en el filme más taquillero de la historia del cine español, acaparando en solitario un tercio de los exangües ingresos obtenidos por la producción local en su totalidad.

             En lo estrictamente cinematográfico, Bayona se emplea a fondo para despertar sensaciones por medio de la fuerza de las imágenes, más que por un guion que, en el mejor de los casos, resulta bastante lineal. A partir de esta espléndida labor de realización, secuencias como la del tsunami -que incluso supera en impacto a aquella celebrada recreación que un cineasta de referencia como Clint Eastwood firmaba en Más allá de la vida-, se convierten en un estimulante y arrollador ejercicio de la espectacularidad.

Gracias a ello, el escaso relieve de los personajes no es óbice para que consiga emocionar la odisea de supervivencia de Watts y su primogénito (Tom Holland, adueñándose con agudeza del que quizás sea el papel con más jugo del filme), o que ciertas escenas logren poner un nudo en la garganta por la fuerza de la desesperación y la impotencia que transmiten. Desde luego, el excelente trabajo del reparto contribuye a impulsar estas notables virtudes.

             Sin embargo, a la hora de abordar el cierre del relato es cuando la pobreza del libreto –hasta entonces garante de una comercialidad bastante respetuosa y muy eficaz-, afecta de manera decisiva al bagaje final del conjunto. Ese cruel e impostado juego del ratón y el gato en el hospital parece surgir como una tomadura de pelo procedente de otra película y casi otro género, mientras que uno de los más aberrantes y bochornosos casos de publicidad (nada) subliminal  que uno ha visto en mucho tiempo termina de afear el saldo de una cinta meritoria, que afronta sus elevadas aspiraciones con arrojo y de manera triunfante en buena medida.

 

Nota IMDB: 7,6.

Nota FilmAffinity: 6,9.

Nota del blog: 6,5.

Más allá de la vida

27 Jun

“Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando.”

Rabindranath Tagore

 

 

Más allá de la vida

 

Año: 2010.

Director: Clint Eastwood.

Reparto: Matt Damon, Cécile de France, Frankie McLaren, Georgie McLaren, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr.

Tráiler

 

            Primero carismático icono de la pantalla y luego metido a director, la constancia, variedad, fuerza, peso y calidad de la dilatada carrera de Clint Eastwood le hace merecedor de un hueco entre los grandes del Séptimo Arte, con un reconocimiento tanto del público como de la crítica ganado a base de incuestionable talento, esfuerzo frente a sus detractores y aprendizaje continuo gracias a su inquietud y capacidad de observación de los grandes maestros con los que se había codeado ya desde sus tiempos de actor. A estas alturas de película, el viejo Clint no tiene que demostrarle nada a nadie.

Siempre atento a la condición humana, su ocaso físico quizás sea el responsable del interés de Eastwood en estos últimos años por obras en cierto modo crepusculares, testamentarias o centradas en la vuelta la vista atrás y la reconciliación con la vida y con uno mismo al final del camino, como muestra la simpatiquísima reivindicación de las viejas glorias que era Space Cowboys, la amistad y relación otoñal casi padre-hija de Million Dollar Baby o la impagable redención y a la vez testamento actoral de Gran Torino.

            Más allá de la vida es un melodrama de rasgos fantásticos que incide de manera más directa y con una carga mística más literal de con mayor presencia en la idea de la muerte y la vida ultraterrena por medio de tres historias: la de una exitosa presentadora de televisión francesa que contacta con el más allá tras sobrevivir in extremis al tsunami del sureste asiático de 2004 (Cécile de France), un niño londinense que pierde trágicamente a su hermano gemelo (los hermanos Frankie y George McLaren) y un médium de San Francisco al que cuya conexión con los muertos le impide tener una vida propia (Matt Damon, en un papel de cenizo adecuado a sus limitadas dotes interpretativas). Una historia de vidas cruzadas puestas en conexión a través de unos sentimientos universales muy al estilo de las obras del tándem IñárrituArriaga y que muestra a unas almas perdidas igualadas por la presencia de la muerte que, más reflexionar y obsesionarse con ella, necesitan esa idea ya mencionada de reconciliarse con la vida.

            Clint saca a relucir de nuevo esa dirección clásica y elegante que logra hacer desaparecer la cámara, con una fotografía oscurantista, llena de sombras –obra de Tom Stern, primero técnico y más tarde director de fotografía de muchas de las películas de Eastwood de la última década-, muy ajustada al tema en cuestión, con un inicio torrencial, nunca mejor dicho, con la pasmosa recreación de la ola gigante arrasando la costa asiática. Un inicio lleno de ímpetu que, desgraciadamente no logrará mantenerse a lo largo del metraje, de ritmo pausado en exceso, con un desarrollo del relato con altibajos, sin la fuerza necesaria para lograr mantener el interés hasta un final en el que necesariamente han de confluir las tres historias, algo siempre difícil de lograr con naturalidad, cosa que el libreto del escritor, dramaturgo y guionista inglés Peter Morgan no logra conseguir.

Un Clint menor.

 

Nota IMDB: 6,8.

Nota FilmAffinity: 6,2. 

Nota del blog: 5.

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