Tag Archives: Momia

Hotel Transilvania

23 May

“Hoy en día, las películas persiguen el terror de una manera epidérmica. No hay interés por las motivaciones del monstruo.”

Lon Chaney Jr.

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Hotel Transilvania

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Hotel Transilvania

Año: 2012.

Director: Genndy Tartakovski.

Reparto (V.O.): Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gómez, Kevin James, Steve Buscemi, CeeLo Green, David Spade, Fran Drescher.

Tráiler

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            Por derecho propio, el cine de animación se ha ganado el respeto de crítica y público a lo largo de propuestas que captan y reproducen a la perfección el sentir particular y compartido de niños y adultos. Películas capaces de conjugar la imaginación desbordante y el gusto por narrar historias con elegancia clásica, obras que hacen aflorar con viveza emociones, diversión sin reservas y amor incondicional por el cine.

Un estatus excepcional que provoca el recibimiento ilusionado de los estrenos de temporada procedentes de factorías como Pixar pero que, a su vez, tampoco debe provocar la caída en la condescendencia u olvidar que entre geniales obras de arte también hay lugar para obras menores, regulares, simplemente pasables o, por qué no, mediocres. En todo caso, se trata por norma general de productos elaborados con un sentido de la dignidad y un respeto por el medio y el espectador que parece olvidado en otras películas destinadas a rangos de edad superiores.

            Hotel Transilvania, por ejemplo, no aporta ninguna novedad al sobado conflicto generacional entre padres e hijos, ni al choque racial y cultural que, dentro de la lógica desprejuiciada de la infancia, ha de plasmarse por medio de un más brusco contraste entre monstruos y humanos.

El primero, prefigura un tópico indispensable en cualquier película sobre ritos de paso e iniciación. El segundo, ya aparecía en formato animado en otras cintas como Monstruos, S.A., con la que la presente comparte además reparto tanto en versión original (Steve Buscemi), como en el doblaje al español castellano (Santiago Segura).

            Por otro lado, su alegato en favor del diferente –no por nada, una acepción etimológica de la palabra monstruo, “lo contra natura”- se resuelve de manera bastante pálida. Mientras, el argumento en sí mismo, la cerrazón de un ultraprotector padre en lucha contra la curiosidad adolescente de su hija respecto al mundo y al amor, no es de las que más sustancia alberga dentro de su categoría ni en su vertiente moralizante, ni en su pegada humorística, lejos de sus ejemplos más audaces en ingenio y tempo cómico, quizás con un punto más de orientación infantil y con menos mala leche de lo acostumbrado en los buques insignia de la corriente.

De hecho, algo desaborida parecen haberla encontrado los responsables del doblaje al castellano, que han optado por desplegar todo un festival de acentos inexistentes en el original –sin llegar al delirante y memorable extremo de Kung-Fu Sion-, como ese hombre lobo gaditano, los gremlins porteños o las cabezas jibarizadas antillanas.

            Sin embargo, Hotel Transilvania aún sabe mantenerse como una película con la agradable ligereza y sencillez de esa serie B que la inspira, y en la que destaca un simpático diseño de personajes que convierte a sus monstruitos y criaturas en seres queribles, si bien el amantísimo conde Drácula resulta un tanto irregular en su mal medido protagonismo y escasamente aprovechable en el caso del amenazante contrapunto humano.

Pequeñas pero estimables virtudes que dotan al asunto del suficiente carisma como para que se halle ya en marcha una secuela.

 

Nota IMDB: 7.

Nota FilmAffinity: 6.

Nota del blog: 6.

El despertar

9 Ene

“El mal existe y no podemos hacer nada. Cultiva el terror al propio terror, el terror a que el terror te conduzca a la locura.”

Jason Zinoman

 

 

El despertar

 

Año: 1980.

Director: Mike Newell.

Reparto: Charlton Heston, Stephanie Zimbalist, Susannah York, Patrick Drury, Jill Townsend.

Tráiler

 

 

            El despertar propone al mismo tiempo una continuidad con el presente del cine de terror contemporáneo junto con una cierta mirada al pasado del mismo, a sus raíces.

Es por ello que escoge como punto de partida un relato, La jota de las siete estrellas, obra de un clásico de la literatura gótica como Bram Stoker que cuenta como figura central, como monstruo del que ha de emanar el terror, otro mito cinematográfico como es la momia egipcia.

No obstante, hija de un tiempo en el que el género había quedado totalmente revolucionado en las dos décadas precedentes por cineastas como Friedkin, Romero o Carpenter, con nuevas temáticas y nuevas formas, la película evita pasear en vendas a esa faraona maldita y anónima de la novela y asume giros temáticos que recuerdan mucho a éxitos recientes como El exorcista y La profecía: posesiones por demonios atávicos reencontrados por la ciencia –la arqueología-, la reencarnación en la inocencia de la juventud, la inexplicable e inevitable muerte a su paso,…

            Después de El secreto de los incas, Charlton Heston volvía a meterse en la piel de un arqueólogo preindiana jones para a enfrentarse a pecho descubierto contra profecías enigmáticas y aterradoras, así como contra sus propias obsesiones, con igual peso a la hora de llevar a cabo la resurrección de una femenina encarnación del mal cuyo descubrimiento y recuperación suponen el trabajo de toda una vida. Un hombre de ciencia que, demasiado apegado a la razón y, por tanto, incapaz de guiarse por ella, construye el nefasto futuro tanto de sí mismo como de aquello que en su ceguera no supo apreciar: el amor familiar, un disfrute sereno del prestigio profesional, etcétera.

Una película con posibilidades a la que hunde un torpe desarrollo por parte del hasta entonces exclusivamente televisivo Mike Newell. No existe ni la tensión, ni la inquietud, ni el entretenimiento, fruto de una narración deslavazada y poco creíble que desaprovecha incluso el buen trabajo de Heston, quien dota de complejidad al único personaje que no parece un simple accesorio de quita y pon de una trama muy poco pulida en la que abundan lagunas, cabos sueltos y desviaciones sin salida.

            Al final, no consigue captar ni por asomo el sabor de los clásicos del género, resultando simplemente anticuada.

Muy flojita.

 

Nota IMDB: 4,6.

Nota FilmAffinity: 5,5.

Nota del blog: 3,5.

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