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La pianista

3 Jun

“Solo la música me dio la oportunidad de revelar mis emociones.”

Ingmar Bergman

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La pianista

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La pianistaAño: 2001.

Director: Michael Haneke.

Reparto: Isabelle Huppert, Benôit Magimel, Annie Girardot.

Filme

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            El cine trascendental, exigente, denso e intelectualista, también consigue perpetuarse. Carl Theodor Dreyer actuó como fuente de inspiración de Ingmar Bergman, e Ingmar Bergman oficiará como referencia fundamental de Michael Haneke.

Resulta curioso observar el paralelismo que, de hecho, parece trazarse entre algunas películas de estos dos últimos: el apocalipsis interior de La hora del lobo y El tiempo del lobo, la indagación en los orígenes del nazismo en El huevo de la serpiente y La cinta blanca y, en el caso que hoy nos ocupa, la frigidez emocional del artista, una constante en la obra del autor sueco pero que en el caso concreto de Gritos y susurros consigue emparentarse con La pianista del cineasta germano a través de un acto particularmente espeluznante, la automutilación genital de la protagonista.

           Tan emblemática escena es la representación en su grado máximo de la castración emocional sufrida por una profesora de música sometida al yugo de una madre posesiva y del muro aislador frente al mundo edificado por ella misma: un ente cuya intelectualidad ha aniquilado la capacidad de sentir.

Desde la primera secuencia, Haneke expone a las claras el cariz despótico, chantajista y parasitario de las relaciones entre madre e hija, una constante música de fondo compuesta de reproches, amenazas y vilezas de toda calaña. Es el escenario propicio para el definitivo derrumbe personal de una mujer que ve llegar la sicosis -el fin definitivo de su vida posible como ser humano- de la misma manera que el compositor Schumann la veía asomar desde la frontera última de su cordura.

Un entorno apocalíptico en el que se encuadra su tortuosa y enfermiza relación con un joven aprendiz de exultante vitalidad, encuentro imposible en el que chocan sin remedio dos violentas corrientes antagónicas.

           De igual modo que sucedía con su análisis previo de la violencia como patología de la sociedad contemporánea –71 fragmentos de una cronología del azar, El video de Benny, Funny Games-, el descenso a la locura de la protagonista, imagen condensada de esa misma humanidad desorientada y en decadencia moral y espiritual, queda retratado con la mayor crudeza.

La fría neutralidad formal del realizador iguala desde su carácter abominable un acto como la citada ablación, filmado con una sequedad que asusta –aún recuerdo el desmayo y posterior golpe de cabeza con la silla que sufrió una estudiante china en clase de Historia del cine, esa simpática asignatura de libre configuración-, con los sadomasoquistas escarceos sexuales (y derivados obsesivos) propios de la relación entre maestra y alumno.

           Aliado en sus malsanos propósitos con la actriz Isabelle Huppert -una prodigiosa interpretación, llena de inaprensibles requiebros y matices en esos tránsitos desde un rostro inerte a sus puntuales deshielos de vida-, Haneke no profesa misericordia alguna hacia sus personajes, ni hacia el espectador. El recurso de alargar ciertas escenas clave contribuye a crear el clima asfixiante y opresivo del filme mediante la exaltación del patetismo de los individuos que transitan por sus desasosegantes fotogramas, mientras que, al mismo tiempo, exige un nada desdeñable ejercicio de resistencia a la platea.

Sin embargo, es difícil sobrevivir con la respiración permanentemente cortada. La pianista supone, por ese mismo poder de perturbación ininterrumpido, una experiencia extenuante que, en muchos casos, provoca que el espectador abandone la película, aunque solo sea por el hecho de tomar un poco de aire.

 

Nota IMDB: 7,3.

Nota FilmAffinity: 7,3.

Nota del blog: 7.

El tiempo del lobo

26 May

“Todos y cada uno hemos imaginado alguna vez la gran catástrofe. No hay en realidad que esforzarse mucho para entrar en un delirio como este. Basta mirar la televisión a diario.”

Michael Haneke

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El tiempo del lobo

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El tiempo del lobo

Año: 2003.

Director: Michael Haneke.

Reparto: Isabelle Huppert, Anaïs Demoustier, Lucas Biscombe, Hakim Taleb, Maurice Bénichou, Patrice Chéreau.

Tráiler

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            La concepción apocalíptica de lo moral y emocional de Michael Haneke adquiría en El tiempo del lobo un sentido literal. El tiempo del lobo retrata la debacle de la humanidad como especie y como cualidad del hombre, hecha materia en medio de un fin del mundo de origen nórdico, inspirado (dicen) en el Völuspá o Canto de la vidente, poema que presagia el momento inmediatamente precedente al Ragnarök, el terrible Armagedón vikingo.

Ante todo fiel a sí mismo, garantía ineludible para conservar la voz propia y la firma de autor, Haneke desata un apocalipsis que no es explosivo ni espectacular, sino implosivo, gélido y sordo; que no es exterior, sino interior.

           Una familia atrapada en su huida a ninguna parte observa con ojos atónitos la agonía y descomposición de los valores, la ética y los sentimientos que hacen merecedores al ser humano de tal nombre, entregado sin remedio a la rapiña, la carroña y la depredación de sí mismo, ciego por la desorientación derivada del absurdo y el patetismo que rigen el cosmos, el egoísmo incentivado por el instinto primario de la supervivencia y la crueldad como reacción fruto del pánico cerval a lo inexplicable.

Una idea sugestiva y acorde con las inquietudes personales y la sensibilidad visual de su director, experto en acertar en el centro de las pulsiones enfermizas y perturbadoras más recónditas por medio del impacto de unas imágenes cuya neutra frialdad camufla y acentúa al mismo tiempo su venenoso significado.

           No obstante, desde un inicio poderoso, dominado por la lograda atmósfera desconcertante y angustiosa, la fuerza del filme se va consumiendo poco a poco hasta casi apagarse. La causa: una exagerada y muchas veces injustificada tendencia al hermetismo, un ritmo en exceso desafiante, un agotamiento por saturación.

Es el reverso maldito del particular estilo de Haneke, aquel que, de nuevo, le emparenta con el cine de Ingmar Bergman, bardo de la alienación, la culpa y el pesimismo humanos, quien también, a modo de exaltación de sus propios temores, acertó a filmar en La hora del lobo -título de equivalentes reminiscencias mitológicas- el concepto del infierno en la tierra, parido en realidad por del interior de uno mismo.

          Que El tiempo del lobo sea ascética hasta sus últimas consecuencias no significa que por ello sea más profunda, ni que llegue más lejos en sus premisas que parábolas similares producidas por el cine mainstream como La carretera, la cual tampoco se regodeaba en la capacidad embaucadora de los efectos especiales. Esta innegociable aspereza tan solo la hace más pretenciosa o, especialmente en este caso, fallida, dadas las posibilidades del relato y el talento de autor y elenco, encabezado por una Isabelle Huppert, actriz fetiche de Haneke y que repetía entendimiento con el autor tras la polémica La pianista.

 

Nota IMDB: 6,4.

Nota FilmAffinity: 6,2.

Nota del blog: 5,5.

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