El gatopardo

5 Feb

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Año: 1963.

Director: Luchino Visconti.

Reparto: Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Romolo Valli, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Lucilla Morlacchi, Serge Reggiani, Terence Hill, Pierre Clémenti, Leslie French, Giuliano Gemma.

Tráiler

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         El gatopardo es un filme sobre el apocalipsis. El príncipe de Salina contempla el universo que lo rodea y percibe punzantes las pulsiones de su muerte. Todo cambio es inquietud, es trauma. En el peor de los casos, es extinción.

El príncipe de Salina es un hombre “a caballo entre dos mundos”, sin arraigo en ninguno de ellos, con las ilusiones olvidadas o destruidas por el paso y el cambio de los tiempos. Las conclusiones políticas que condensaba Giuseppe Tomasi di Lampedusa en el original literario -que todo cambie para que nada cambie-, se antojan un tanto reduccionistas, por más que haya hecho fortuna entre los escépticos y decepcionados y se aplique con insistencia al convulso panorama actual. La obra triunfa porque es el retrato íntimo y monumental del temor ante el cambio; una experiencia conmovedora y universal, que percibe en carne propia tanto el noble decadente como el precariado de a pie, pues se trata en esencia de un proceso psicológico consustancial al ser humano, dependiente de mil y una circunstancias sociales, políticas, económicas… pero, principalmente, personales.

         Con greñas de león fatigado, Don Fabrizio desatiende el baile, se resigna a perder el calor de la belleza juvenil femenina y se refugia en un despacho, donde se detiene ante una pintura sobre la agonía. Antes, Luchino Visconti había enfatizado su caducidad convirtiéndolo en estatua polvorienta, en dueño de ruinas, en político y amante impotente. De cuna aristocrática como él, comprometido en su tiempo con la izquierda comunista, Visconti demuestra un afecto y una identificación absoluta con el príncipe de Salina. Ya había abordado en Senso el tema de las subversiones de clases sociales que trajo consigo la definitiva demolición del Antiguo Régimen con el Risorgimento, la unificación nacional italiana, si bien las aproximaciones a figuras de sensibilidad extemporánea, o cuanto menos marginal, es una constante en su filmografía. Una perspectiva a la que también podría asimilarse el solitario Lampedusa, otro creador de vetusta ascendencia aristocrática y que se había inspirado en su propio bisabuelo para escribir la novela.

A pesar de que intentan confirmar la sentencia del literato -una apertura revolucionaria que conduce a un cierre donde se fusilna simbólicamente los ideales del movimiento-, los decisivos sucesos históricos que comparecen en el filme, pues, son un telón de fondo o, más bien, una de la espitas que dinamitan el apacible y orgulloso palacio mental de Don Fabrizio, semejante a la mole donde habita su familia, asimilado incluso al paisaje siciliano, imponente, rotundo y eterno. Parte inamovible de él. La invasión de los camisas rojas garibaldianos y el resto de acontecimientos ayudan a componer de este modo un escenario crepuscular, hostil; completado con el viento, el polvo, el calor. Donde los monstruos de esta historia de terror suben las escaleras palaciegas embutidos en un frac hortera; donde la derrota y la muerte tienen como heraldo a una hija enamorada, o a una muchacha de pujante e inalcanzable hermosura.

         En El gatopardo parece asomar el tópico del rejuvenecimiento a través de la conquista sexual. El macho alfa que demuestra su prevalencia dominando el harén. Pero este cliché literario permanecerá solo latente, como una vibración que se agrega a la estrecha relación entre el patriarca Don Fabrizio y su heredero por adopción, su sobrino Tancredi.

Visconti realiza un notable trabajo en la dirección, respectivamente, de Burt Lancaster -imposición de renombre de la Twenty Century Fox- y Alain Delon. Pero una de sus grandes dedicaciones se concentrará en la minuciosa reconstrucción de época, exhibida en magníficos y suntuosos decorados y vestuarios que no obstante, en su exceso, no recargan el drama, sino que refuerzan esa idea de tiempos perdidos, de trasnochada obsolescencia. Son estancias asimismo habitadas por otras criaturas que comparten ese trágico desfase, aunque menos conscientes de ello: una joven casadera desplazada por la mutación de las prioridades sociales, una esposa de costumbres medievales, un colectivo de rancio abolengo que baila para cerrar los ojos al final de sus días.

La caída de los dioses.

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Nota IMDB: 8,1.

Nota FilmAffinity: 7,8.

Nota del blog: 8,5.

4 comentarios to “El gatopardo”

  1. Hildy Johnson 6 febrero, 2018 a 11:17 #

    Tus últimas tres reseñas son de tres películas que tienen análisis interesantísimo y apasionante. Respecto a la de Visconti, adoro su obra cinematográfica, me recuerdas momentos y reflexiones que me genera esta película, pero también te reconozco que ahora mismo tengo más reciente en mi cabeza otras obras suyas como Senso o Roco. Así que me ha servido tu texto para recordarme que tengo que revisitar de nuevo El Gatopardo.
    Jackie de Pablo Larraín me gustó muchísimo, la verdad. Su reflejo a través de momentos concretos y su crítica hacia la construcción de un discurso y de un gobierno… de un Camelot… arrasado y demolido. Con una Ginebra que se desnuda el alma y se quiebra.
    Y Los demonios es una película que me sorprendió por el reflejo incómodo, pero efectivo, de los miedos infantiles…, pero también dejar huella de que realmente sí existen monstruos cotidianos para asustarnos e inquietarnos.

    Beso
    Hildy

    • elcriticoabulico 6 febrero, 2018 a 13:34 #

      ¡Eso es dar un buen repaso! Me acercaba con cautela a El gatopardo, que recordaba haberla visto con unos 20 años y haberme aburrido bastante. Creo que necesitaba más cultura cinematogáfica y, sobre todo, existencial. Puede que volviendo a ella dentro de otras cuantas décadas me guste más incluso.

      Besos.

  2. antoniomartingarcia 6 febrero, 2018 a 17:23 #

    Visconti siempre será una de mis debilidades. Pocos son los cineastas a los que acudo con tanta asiduidad para recuperar algunas de sus obras maestras. Aunque mis favoritas siguen siendo “Senso”, “Rocco y sus hermanos” y “El inocente”, esta joya del Séptimo Arte me parece un absoluto prodigio de sublimidad creativa, técnica y artística. Un saludo.

    • elcriticoabulico 8 febrero, 2018 a 15:45 #

      Yo aún tengo mucho que descubrir de él. Me tendré que guiar por tus recomendaciones, Antonio. ¡Un saludo!

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